Crónica del VI Encuentro de UNIMA Andalucía en Cuevas del Becerro (Málaga) 16, 17 ,18 Y 19 DE ABRIL 2026.

Sevilla, 2 de mayo 2026

Por Inma Palomar

El VI Encuentro de UNIMA ANDALUCIA en Cuevas del Becerro ha sido todo un éxito de participantes, de público, de actividades y de excelente tiempo para disfrutarlo.

Por VI año consecutivo nos encontramos en Cuevas del Becerro, en plena Serranía de Málaga, para celebrar el Encuentro anual de UNIMA ANDALUCÍA que como es habitual se celebra junto al VI Festival de Títeres de Cuevas del Becerro que organiza el Ayuntamiento. Esta grata colaboración se va consolidando cada año, abriéndose a más posibilidades para el crecimiento y diversidad del festival. Nos gustaría lograr que el Festival de Cuevas del Becerro sea un referente importante para el teatro de títeres en España y su extensión internacional. Este año, además de las compañías andaluzas, lo han visitado una compañía gallega (Alakrán) y otra de Ramala (Palestina) llamada Tantoura Puppet Theatre, ambas de gran prestigio y trayectoria internacional.

Este año, con la ayuda del buen tiempo, ha habido una gran afluencia de titiriteros. Después de dos años de frío y agua, hemos podido disfrutar de algunas actuaciones en la calle con la gente y los niños bailando con el sol. Hemos conocido otros lugares de los alrededores, andar por los campos, los jardines, estar en las terrazas de la calle, con la gente y rodeados del espléndido paisaje y sus aguas. En nuestro hotel rural de siempre, el Castillejo, no cabía ni una silla más, pero no faltó comida. Qué bueno estaba todo, desde los panes gallegos y “tetillas queseras”, a los arroces y tartitas españolas y orientales. Los garbanzos de Lola no podían faltar y aplaudirles a los y  las cocineras que se superan cada año.

Como también es tradicional, el jueves por la mañana comenzaron el taller en el colegio “Buho Teatro”, con un trabajo que los niños y niñas del colegio escenificarían al día siguiente. En esta ocasión se ha tratado de “Pula Pula”, un cuento sobre una rana con problemas con algunos enemigos que aparecieron en el agua.

El jueves por la tarde, una vez situados en el Hotel, disfrutamos en el salón-comedor, la esperada cena con los productos comentados que aportamos. Al terminar, todos muy atentos a una charla y muestra de unas marionetas sorprendentes procedentes de Palestina. Las traían Musa Khatib, su madre Mayson Abuein y su hermana Majdalshams Khatib (*) componentes del grupo “Tantoura Puppet Theatre” de Ramala, que con mucha dificultad, las habían traído desde Palestina para darlas a conocer en España. Todos conocemos la dramática situación del país y la diáspora de personas y su arte a la que está dando lugar. Por unos días nos han acompañado estos titiriteros, transitoriamente residentes en Granada en la actualidad.

Los títeres que han traído se corresponden a unos personajes que cuentan historias y leyendas populares de su pueblo. Se transforman en otros personajes a través de diferentes máscaras que se van adaptando en el rostro anterior de una manera muy ingeniosa, ya que no pierden el ritmo del cuento, ni interrumpen el baile que realizan. Muy práctico y original, el sistema de sujetarlos a los propios pies del titiritero, con lo que el movimiento es de lo más natural y ágil para el desplazamiento y el baile.

Foto: María José González de la Lastra

 

Nos cuenta Mousa y su madre que están actualmente trabajando en un nuevo proyecto. El padre, Nidal Khatib, que está sin permiso de salida, es el director de la compañía. El es quien está realizando los títeres y escenografía de esta nueva obra que esperamos pueda ver la luz pronto dentro y fuera de su país, tras esta terrible guerra. La obra, dirigida a todos los públicos, contiene una llamada al entendimiento humanitario en este universo multicolor que está actualmente desdibujado por las sombras. Su dramaturgia aporta una versión esperanzadora de entendimiento entre los diferentes grupos humanos, partiendo de bases elementales de la vida que vive de la luz, la tierra y los colores humanos del mundo que nos rodea. La creatividad en un mundo tan difícil, no se apaga, sino que se acrecienta sorprendentemente.

Terminaron su exposición, invitándonos a bailar con ellos y los títeres con la música siempre alegre y festiva de los pueblos del Mediterráneo. Esperamos que puedan volver pronto.

El viernes 17, a las 10:00 de la mañana: encuentro con la Compañía Alakrán, en la Casa del Pueblo de Cuevas del Becerro. Se trata de Borja Insúa, el actor, titiritero y gaitero gallego, del que tanto habíamos oído hablar. Por fin se atravesó los 1.000 kilómetros que nos separan con su furgoneta cargada a tope de títeres, instrumentos, comidas y licores para acortar esa gran distancia entre Santiago de Compostela y Andalucía. Ha valido mucho la pena, por lo que hemos quedado inmensamente agradecidos de todos sus talentos, alegría, simpatía y bondad.

Este espacio para charlar con las compañías sobre sus trabajos, ideas, dramaturgias y trayectoria personal y profesional se inició el pasado año para conocer más de cerca a los titiriteros que venían a actuar en el festival.

Foto: María José González de la Lastra

Borja Insúa es toda una institución en el mundo del títere popular en Galicia. Gran representante, aunque no es el único, del legendario personaje de Barriga Verde. Es un personaje similar al Pulcinella italiano, al don Cristóbal español, a los Robertos en Portugal, etc. de los que se conocieron sus andanzas por los territorios españoles en el pasado siglo XX. Entre ellos destacan también los personajes recogidos por Federico Garcia Lorca en su teatro “La Barraca” y sus magníficas creaciones dramatúrgicas de Don Cristóbal y la Señá Rosita” o “El Retablillo de Don Cristobal”. En definitiva, los títeres de cachiporra de clara actividad popular por los pueblos y ciudades de España, los conocidos “cristobitas”, entre los que se encuentra Antonio Durán Márquez, el vecino de Cuevas del Becerro que siempre recordamos.

Borja nos trae su particular versión de Gigante Barriga Verde, personaje recuperado del teatro popular gallego creado por el legendario José Silvent, con sus barracas de feria, que tuvo a su vez como antecedente el teatro de los Piccoli de Vittorio Podreca.

La compañía gallega Viravolta, recogen de los Silvent esta tradición, haciendo una reproducción de sus legendarias barracas como Teatro de la Risa, donde actuaba Silvent y su familia. La Asociación “Morreo o demo” (Muerto el diablo) ha ido recogiendo esta maravillosa tradición de los Silvent, que decían aquello de “morreo o demo a cabou a peseta” (muerto el diablo se acabó la peseta), que así se terminaba porque el espectáculo costaba una peseta y ya se acabó el tiempo.

Borja Insúa se suma al rescate del este héroe gallego creando una figura gigante que tiene en sí mismo doble versión del personaje: una como gigante que se desplaza por las calles seguido por el público, moviendo la cabeza y el inmenso cuerpo girando y divirtiendo al público con la música. Y otra, cuando se para y en su enorme barriga, aparece un teatrito con títeres de guante en el que desarrolla todo la acción de Barriga Verde y sus compañeros de escena. Ahí despachará sus famosos cachiporrazos a quien se lo merezca e impidan su amor por Rosita. Los personajes son generalmente los tradicionales que conocemos: el propio Barriga Verde, Rosita, el padre, el cura, la muerte, el militar, el torero y el toro tan popular en todas las versiones de cachiporrras españolas y como no el diablo indispensable que es el que más juego aporta al divertimiento de los niños.

Borja, con tan solo 43 años, tiene ya una gran trayectoria como titiritero versátil, como nos demostró con el segundo espectáculo que nos trajo a Cuevas del Becerro: “A pita fexa”. También destaca como gaitero profesional y experto en hacer “queimada” con sus conjuros, tal como lo vivimos en la última noche en el hotel. Magnífica actuación.

*  Borja ha sido un alma inquieta toda su vida, lo que le ha sido muy útil para formarse en diferentes disciplinas y diversas actividades artísticas. Salió de su pueblo de Costa da Morte, Finisterre y se fue a Santiago. Allí

Trabajó las artes plásticas, especialmente escultura. Trabajó con títeres y zancos y comenzó su vida profesional como actor con la compañía Cachirrulo muy joven. Estuvo también con Pepe Otal en Barcelona trabajando la marioneta de hilo. También con Andrea Lorenzeti con quienes aprendió mucho en esos años de gran actividad artística en Barcelona. De vuelta a Santiago trabajó con “Monicreques de Kukas” en “La flauta mágica” y aprendió mucho con él durante diez años.  Kukas es un gran constructor que fue alumno de Paco Peralta. En el 2015 nació su hija y se hizo autónomo y eso supone que ya no podía dejar de trabajar, ni viajar tanto. Así va desarrollando actividades con Virabolta que trabaja más la tradición y otros trabajos como “Soños Nagayolas”  (sueños en la jaula), con títeres de mesa y siluetas. Teatro infantil, basado en una historia del poeta Manuel María.

Actualmente Borja prepara un nuevo espectáculo basado en La Rosa de Papel, que piensa estrenar en “Titiriberia” en Rianxo, (Galicia) el próximo mes de agosto, festival que organiza la asociación “Morreo o demo”, junto a sus compañeros de profesión Anxo y Comba de Virabolta y Larraitz Urrozola, con su Barriga Verde feminista, otra nueva versión fuera de la tradición.

Le deseamos muy buena suerte y larga vida a los Barriga Verde.

A continuación, tuvimos de nuevo la visita guiada al pueblo. Fue exactamente igual que la del año anterior, con el mismo guía y por los mismos sitios. La única novedad es que no llovía y que al final añadió un espacio nuevo en Cuevas del Becerro. Se trata del Museo de los Hornos Cerámicos Romanos descubiertos en la localidad.  Ya están estudiados y expuestos al público. Interesante el buen estado de conservación y el estudio realizado. Se sabe que solo estaban destinados a la fabricación de ladrillos con destino a la construcción de edificios. No servían ni para vasijas, ni otros objetos cerámicos domésticos o industriales. No habiendo en la localidad ningún resto de edificación romana, se estima que estuviera destinado a otros municipios donde si los hay. Interesante visita.

Foto: María José González de la Lastra

Foto: María José González de la Lastra

Tras el almuerzo en el restaurante Vista Alegre, a las 18:30 asistimos a la puesta en escena del espectáculo “Pula Pula” en el Cine. Presentado por la concejala de cultura del Ayuntamiento Rosario Morillo, había sido realizado por “Buho Teatro” desde el día anterior, en un taller con los alumnos y alumnas del colegio. En esta ocasión el tema versa sobre un cuento sobre la rana Pula Pula que ve su vida amenazada por la aparición de una tremenda serpiente. Ya no pueden estar tranquilas las ranas en el agua de su lago hasta que logran vencerla.

Foto: María José González de la Lastra

A las 19:00 en la calle Real, nos esperaba el espectáculo “La Cabra”, de la Compañía “El Espejo Negro” de Málaga. Los componentes del grupo ya nos acompañaron desde la salida del cine hasta la calle Real, para animar al público con lo que se avecinaba.  En un pequeño escenario en medio de la calle, el grupo de personajes gitanas y un gitano a la trompeta, reproducían cómicamente aquellas “trupes” que con la cabra y su música recorrían los pueblos para poder subsistir.

Foto: María José González de la Lastra

En este caso, el títere cabra estaba manipulado por tres actrices que lograron reproducir a la perfección, los movimientos característicos que hacía la famosa cabra. Nos hicieron reír sin parar. Ya no solo era la cabra, sino una auténtica exhibición sorprendente de bailes, cantes y situaciones cómicas entre los personajes, en una cadena hilarante de situaciones sorprendentes en las que el Espejo Negro tiene un saber contar como nadie. Se fueron corriendo como si fueran a otro pueblo. Angel Calvente, su director y compañero de Unima, nos acompañaba en este encuentro, como suele hacer todos los años.

A partir de las 21:00 cena colectiva en el Hotel, después de unas cervecitas en los bares de la Calle Real muy animada de público en este fin de semana.

El sábado 18, a las 9:30 Asamblea General de Unima Andalucía en la Casa del pueblo. El comité directivo formado por Eva Serna, María José González de la Lastra y Manoli Sánchez nos informaron del balance económico del último año, con todos los gastos e ingresos.

La gran novedad está en la subida de miembros asociados, que ha llegado a 44 socios, siendo la más numerosa de España. Celebramos también la incorporación de titiriteros jóvenes, que ha sido un sueño por fin realizado desde muchos años anteriores.

En general Unima Andalucía tiene cada vez más presencia en festivales nacionales, en premios en certámenes del sector, aunque queda mucho camino en que se reconozca la especialidad de teatro de títeres dentro del teatro en general. Hay mucha confusión aún en estos reconocimientos que afecta a nivel de ayudas, licitaciones, proyectos, etc.

Se levanta la sesión con buena salud económica y de momento, poner la vista en la muy próxima Fiesta del Títere en Sevilla, en su 46 edición. Nos vemos allí, con las numerosas actuaciones interesantes que nos esperan:  El homenaje a Guadalupe Tempestini, a Buho Teatro por sus 40 años de trayectoria y el curso propuesto de Lambe Lambe. Además de los encuentros gratos que este mundo del teatro de títeres proporciona, como ningún otro.

Foto: María José González de la Lastra

A las 14:00 horas almuerzo en el Hotel. Rapidito porque nos esperaba una tarde completita.

A las 16:00 horas, de nuevo en la Casa del Pueblo para asistir a un espacio nuevo que se ha creado este año.

Se trata de la presentación de proyectos de algunas de las compañías asociadas de Unima Andalucía. En esta ocasión van a ser cinco compañías las que van a exponer sus trabajos recién estrenados o en proceso de realización

1ª.- “Compañía Pan Pan”, formada por Pablo Canela y Marta Pajuela. Se trata de la escenificación de la historia o cuento de: “Lupita y Sebastian”. Son aves en su particular paraíso. Sebastián es un flamenco gitano y Lupita es una cigüeña. Se conocen desde muy pequeños. Juegan y se divierten ignorando que pertenecen a razas diferentes y antagónicas. Las cigüeñas mandan y los flamencos perseguidos. Cuando se hacen mayores se dan cuenta de estas diferencias que les va a acarrear grandes problemas. Hasta aquí nos cuentan. El títere cigüeña de pequeño es de madera muy elaborado con mecanismos muy detallados. Los títeres adultos son altos y están definidos por máscaras muy expresivas con grandes picos en la cara y telas el resto que cubren al titiritero y forman el personaje completo. Esperamos con ilusión el estreno de esta historia inquietante.

Foto: María José González de la Lastra

2ª.- “Flash Teatro”, formada por Iñaki y Carolina, presentando a “Luche. Una vida de perro”. Han sido galardonados con el premio en el certamen de Zentradas, donde intervienen compañías que no han obtenido ninguna subvención para realizarlo.

Se trata de la historia de la vida del perro Luche que llega como regalo a una casa, dentro de una caja de una empresa de mensajería. El perro es encantador, divertido y juguetón, pero, como cachorro todo lo altera y lo rompe en la casa de su dueña. El títere perro es igualmente encantador, realizado maravillosamente por Dani Carrasco con una manipulación sencilla y precisa. Debe su nombre a que parece un peluche y de ahí Luche. Lo van a estrenar en la Feria Internacional del Títere de Sevilla y ahí conoceremos su historia completa.

Foto: María José González de la Lastra

3ª.- “La Gotera Teatro”. Formada por Eva, Juan Manuel y Diego de Jerez de la Frontera. Eva hace una exposición del proceso que han tenido que realizar hasta lograr el nacimiento del edificio teatro de la “La Gotera Teatro”. Han realizado un espacio de representación multidisciplinar para teatro, actuaciones musicales y eventos culturales asociados en Jerez. Creo que casi todos los presentes lo hemos visitado en su inauguración, de la que hace ya un año y coincidimos en considerar que es un espacio magnífico para los fines que se han propuesto y una gran satisfacción por haberlo logrado.  Un magnífico lugar abierto a nuestras propuestas, que es mucho de agradecer.

Foto: María José González de la Lastra

4ª.- “Chus” Circo con Títeres. Nueva incorporación de Unima Andalucía que nos ha sorprendido gratamente con esta llegada del títere en sus espectáculos de circo. El títere que incorpora en su espectáculo, tiene la ayuda de diseño y realización de Ángel Calvente, de la  “Cia. El Espejo Negro”. Lo vimos muy acertado a través de las fotografías muy impactantes que nos mostró. Ni que decir tiene que no es tarea fácil. Mucha valentía, esfuerzo, riesgo y arte por el aire. Deseando verla.

Foto: María José González de la Lastra

5ª.- “Teatro Circo La Plaza”. Nos contó Eugenio que, aunque lleva la palabra circo en su nombre, no es de circo sus espectáculos. Aquí nos habló con muy escaso tiempo por delante, sobre su trabajo de las Misiones pedagógicas de los escritores de la generación del 27. Precisamente de Sevilla la participación de Luis Cernuda. Trajo algunos títeres que realizaban estas actividades y sus declaraciones al respecto, pero no dio tiempo y se quedó su exposición muy incompleta lastimosamente. Esperamos tener otra ocasión para conocerla.

Foto: María José González de la Lastra

Desde la calle esperaba ya, a bombo y platillo, el Gigante Barriga Verde de Borja Insúa, con el público a su alrededor para realizar el pasacalle.

19:00 h. “Compañía Alakran”. Primero el pasacalle por la Calle Real de ese gigante espectacular de Barriga Verde, seguido por todo el público con música grabada. En esta ocasión, no ha contado Borja con los músicos de Vai de Roda que le suelen acompañar en Galicia. Esta orquesta le conocen bien y saben dónde se gira o se para el gigante para hacer sus gracias e intervenciones. Después del recorrido calle arriba y vuelta abajo, el Gigante Barriga Verde se paró y comenzó la función sacando sus títeres en un retablo sobre su gran barriga. Sorpresa para todos desde que se escucha la peculiar “lengüeta”, que solo de escucharla ya te ríes.

Ya hemos hablamos anteriormente de la versión de Borja de los personajes de Barriga Verde que muestra. Con algunas diferencias son similares a los cristobitas de la tradición española. Muy divertida con los habituales cachiporrazos que tanto nos hicieron reír a mayores y a los niños y niñas que no paraban de bailar en cuanto sonaba una canción.

Foto: María José González de la Lastra

La particularidad de Borja es que hace un Barriga Verde más dulce, sin la maldad que tenían sus antecesores los Silvent. Tiene más calma, aunque es compulsivo y justiciero. Estos destellos de dulzura entre los arrebatos, hace que se adapte mejor al público con el que se encuentra. Esta dualidad en la tensión dramática es muy interesante: Barriga Verde y su novia Rosita son el centro de la acción. El diablo y su lacayo, el general Armado con su escopeta que dio muchas risas, los garrotazos que le daba. Justo cuando al lado, en la puerta del Ayuntamiento estaban los guardias. También se divirtieron mucho los niños con el corre que te pillo del diablo y las salchichas que salieron después de haber sido triturado por la máquina. Querían coger las salchichas a toda costa. Se nota que en esta sierra hay buenos productos.  Al final todos a hacerse la foto con el diablo, Rosita, la máquina de salchichas, etc. Y una vez terminado, el gigante cierra sus telas y se va calle abajo dejando un recuerdo imborrable.

A las 21: cena colectiva en el hotel, a la que seguiría un fin de fiesta muy especial. En primer lugar, los compañeros titiriteros de Palestina, de nuevo mostrarían sus títeres y bailes, para todos los compañeros de Unima que no los habían visto el primer día.

De nuevo Borja nos hizo una representación espectacular de la elaboración de una “queimada”, con su traje de brujo y sus conjuros. Quien quiso participó moviendo el cazo en la oscuridad diciendo la frase que quisiera. Estaba riquísima.

Con ayuda de las canciones de la Gotera Teatro, acabamos la noche cantando y bailando. Aún nos esperaba el día siguiente con dos actuaciones más.

Domingo 19 de Abril

12:00 h. Compañías Desguace Teatro y Ana Santa Cruz con “Pepo y Pepe” en el Cine.

Han pasado unos años desde que vi por primera vez este trabajo de “Pepo y Pepe” en La Rinconada (Sevilla) el día de su estreno. No he vuelto a tener ocasión de verlos hasta ahora, en Cuevas del Becerro y eso que han realizado 56 funciones. Cosas de no coincidir. Me ha encantado verlo como si fuera la primera vez. El cambio es espectacular tras el rodaje. Sigue pareciéndome triste el comienzo, pero ya hemos hablado de ello y es absolutamente pretendido y necesario para que todo se vaya entendiendo.

Foto: María José González de la Lastra

La obra de Tomás y Ana trata de la historia de una amistad entre Pepo, un niño de 8 años y Pepe, un viejito en silla de ruedas, que roza la soledad de su tiempo que se va acabando. Se hacen amigos totalmente de espaldas a las convenciones, descubriendo muchísimas cosas que tienen en común. Muchas más de las que los separan. Pepe le cuenta historias interesantes a Pepo que las lee de sus libros preferidos y Pepo le cuenta sus juegos en el parque y las ideas de su imaginación inagotable. Me encanta cuando le dice a Pepe que el mar se esconde en una caracola. Pepe lo escucha directamente de la caracola con gran atención y se lo afirma.

Los dos están solos, cada uno en su realidad tienen muchas carencias afectivas. Pepe porque sus hijos no lo visitan y Pepe porque sus padres no le echan cuenta y sufre acosos. Poco a poco se van a ir salvando de todo ello a través de la poesía y lo cómico compartido que les va apareciendo. Viven el día a día con el frescor que van a encontrando en esa nueva relación y eso va a ir llenando sus vidas de complicidad por la felicidad que los está transformando.

Es una historia que toca por igual a niños y adultos, con esa dulzura poética conseguida, con esas fantasías de luces, océanos, las palomas en el parque, etc. tan luminosas y agradables de contemplar que equilibran las soledades y tristezas transmitidas. A esto se unen los momentos humorísticos que aporta Tomás con sus guiños y saltos al absurdo de sus escenas que tanto lo caracteriza y que son muy gustosos de disfrutar. Final feliz por la alegría de ambos, que es lo que realmente cuenta y nos hace vivir.

Cuentan Tomás y Ana que esta historia fue surgiendo muy lentamente. Parte de un recuerdo familiar que iban a comenzar y que la pandemia frenó. Esto los separó, Tomás en Sevilla y Ana en Perú por algún tiempo. En 2022 la retoman muy consecuentes con el lastre tremendo que dejó la pandemia en la población, especialmente en las personas mayores que sobrevivieron. A pesar de estos estragos, han tratado el tema sin dramatismo y con el mayor minimalismo posible.  Está llena de ternura hacia la madre de Tomás que hizo la ropa de los personajes. Y como no olvidar que todo fue posible a las colaboraciones económicas de familiares y amigos. Agradecimiento a Nanem Contreras por el cartel y la música de Ignacio Guarrochena y la pintura del cuadro de la mujer de Pepe, realizado por Dani Carrasco.

13:00 horas. A correr del Cine a la Plaza de los Títeres, para disfrutar del último espectáculo del Festival: “A pita fexa” a cargo de “Alakrán Títeres”

De nuevo tenemos a Borja en acción, con un espectáculo bien distinto. En este caso es la historia de un gallinero, en el que las gallinas y el gallo van a ser los personajes como si de humanos los tratamos. Es una delicia de títeres de lo más diversos, con diferentes técnicas y en diferentes planos de actuación. En definitiva, es una versión feminista del gallinero paralelo a cualquier ciudad o pueblo. La lucha para que se respete la diferencia entre diversas clases de gallinas y el abuso del poder del gallo en el gallinero. El gallo dictador y abusivo acabará siendo vencido por las gallinas, que finalmente se han unido para echarlo y tomar ellas el poder para hacer equitativos los trabajos y recompensas económicas por igual. Una revolución aviar que nos recuerda a Orwell en “Rebelión en la granja” en su lucha contra el totalitarismo. El cuento de Borja va por ese camino, aunque con un acento feminista muy particular.

Foto: María José González de la Lastra

Muy aplaudida por el público infantil y mayores de Cuevas del Becerro, por la gracia como está contada y los muchos momentos de comicidad con el tema. Al final, todos los niños querían tocar las gallinas y hacerse fotos con ellas.

Aquí se terminó el festival. Se devolvieron las sillas al Ayuntamiento y nos fuimos de nuevo al cine a degustar la comidita que nos había preparado la Delegación de Cultura del Ayuntamiento. Como en otros años anteriores se trataba de productos de Cuevas del Becerro, rico en buenos embutidos, y buenos vinos.

Allí nos despedimos todos los participantes, contentos de haber pasado unos días felices en grata compañía. Muy agradecidos al Ayuntamiento, especialmente a Rosario Morillo, la concejala que nos ha acompañado y participado en todos los momentos necesarios y voluntarios. Hasta el año próximo.

Sevilla, 2 de mayo 2026

Inmaculada Palomar Barroso

Actriz, titiritera e historiadora