La Magia del Teatro Lambe Lambe tomó la cuidad de Sevilla

Por Omayra Martínez Garzón

 

En el marco de la 46 Feria Internacional del Títere de Sevilla se llevó a cabo el taller de Teatro Lambe Lambe “La grandeza de lo pequeño”, el cual contó con la participación de catorce personas, la mayoría de ellas profesionales del Teatro de títeres provenientes de distintas poblaciones de Andalucía.

El taller inició el día 20 de mayo a las 10:30hs y tenía como objetivo abordar las bases y los principales aspectos que componen los espectáculos enmarcados en este formato. El recorrido inicial nos llevó a navegar en la historia del Teatro Lambe Lambe, un lenguaje escénico latinoamericano, creado en el año 1989 en Bahía, Brasil por dos mujeres, Ismine Lima y Denise Dos Santos. Reconocer su origen fue el primer paso para conectar con la esencia del Teatro Lambe Lambe, la cual cobra sentido cuando lo que guía nuestro camino creativo, es el deseo de propiciar un espacio íntimo y delicado, en el que se pueda compartir un secreto con otro ser humano.

Una vez habiéndonos aproximado a las raíces de este lenguaje, nos dimos a la tarea de crear una dramaturgia pensada para este formato, usando objetos que nos permitieran componer una secuencia a la que seguir nutriendo, a medida que íbamos profundizando en las distintas capas. El ejercicio dramatúrgico consistió en componer una primera imagen con objetos de pequeña escala, para luego crear una línea de tiempo, al sumar otras imágenes con los mismos objetos que fueran el pasado y el futuro de esa primera imagen. Enseguida comenzamos a construir los dispositivos escénicos o “casas de espectáculos” como se les llama en Brasil, para empezar a trasladar las imágenes plasmadas en el papel al movimiento.

Durante el proceso de elaboración de los dispositivos escénicos, abordamos algunas cuestiones técnicas, como la composición de un punto de vista con perspectiva al ser vista la obra solo con un ojo, el uso de un visor que organiza la mirada del espectador y un piso falso que permite asegurar los objetos o escenografías. A medida que cada participante fue trabajando en su proyecto de obra, sus dramaturgias se fueron nutriendo o modificando, pues es bien sabido que los títeres, los objetos o los materiales muchas veces aportan nuevas informaciones que modifican la idea original. Así mismo, cada participante fue probando y decidiendo desde dónde y cómo animar sus objetos. En esta fase de la exploración fue fundamental probar y equivocarse, para volver a probar algo nuevo, pues solo así es posible encontrar una forma más propia, más auténtica y personal de darle vida a la escena.

Ese primer día finalizamos sumergiéndonos en la composición de los mundos sonoros, una capa más que despertó otras posibilidades para jugar con la imaginación de quien mira la obra o para expandir los pequeños universos contenidos en los dispositivos escénicos, puesto que trabajamos con los sonidos como un material infinito que permite evocar personajes o espacios, así como conectar con emociones de forma más directa y sutil. En este aspecto nos detuvimos a pensar brevemente en la posibilidad que nos brindan los sonidos como aliados, para crear atmósferas que sumerjan al público por medio de la estereofonía en los pequeños grandes mundos que guardan las obras de Teatro Lambe Lambe.

Al día siguiente, es decir el 21 de mayo, nos dimos cita nuevamente a las 10:30 de la mañana para seguir explorando las miles de posibilidades de compartir un secreto en este formato, pues como lo menciona Denise Dos Santos, el Teatro Lambe Lambe es un teatro de posibilidades, en donde todo se puede imaginar y crear, solo hay que descubrir la forma más sutil y personal de hacerlo.

Lo primero en lo que trabajamos ese día fue en la edición de los mundos sonoros, cada participante se dio a la tarea de diseñar, buscar y crear una base sonora para sus obras. Una vez que tenían un primer boceto editado, lo empezaron a probar animando sus objetos, para encontrar la sincronía entre los sonidos y los movimientos y así hacer los ajustes pertinentes, tanto de los tiempos de los sonidos, como de los tiempos de la animación.

Luego, llego el momento de incluir la luz, si bien no pudimos ahondar tanto en este aspecto, las y los participantes tomaron algunas decisiones, incluyendo luces de colores o eligiendo que elemento de sus espacios escenográficos era más relevante, para dirigir con la ayuda de la luz la mirada del público.

Lo último en lo que trabajamos ese día, fue en el concepto escultórico de las obras, es decir, en como se ve el exterior del dispositivo escénico o “casa de espectáculos” y el lambista, así se le denomina a la persona que trabaja haciendo obras de Teatro Lambe Lambe. Para inspirarnos, vimos algunas imágenes de artistas que se han detenido a trabajar en detalle en este aspecto y reflexionamos sobre la importancia de que la obra y el artista le resulten atractivos al público, como una manera de invitar a las personas a acercarse a ver y ser parte de las obras. De esta manera las y los participantes se dieron a la tarea de decorar sus dispositivos escénicos, así como de tomar algunas pequeñas decisiones sobre sus vestuarios. Cabe resaltar que a medida que fuimos navegando por las distintas capas que componen a las obras de Teatro Lambe Lambe, las y los participantes iban haciendo el trabajo de integrar desde el movimiento todos los elementos.

 

El cierre del taller consistió en abrir los procesos de creación entre los y las participantes para compartir los prototipos de obras que surgieron como resultado del taller, es decir, que la magia del Teatro Lambe Lambe se manifestó y se puso en movimiento, de repente todas y todos estábamos curiosos de ver los pequeños grandes universos que contenían maravillosos secretos. Nos faltó tiempo, pero estoy segura de que este será el principio de un movimiento andaluz en torno a esta forma tan íntima y delicada de hacer y sentir el teatro.

 

Para finalizar, me gustaría expresarle mi más sincero agradecimiento a los y las participantes del taller que se sumergieron con todo su potencial creativo a explorar este lenguaje tan hermoso que es el Teatro Lambe Lambe. También quisiera darle las gracias a la organización de la Feria y a la UNIMA Andalucía por haber propiciado el espacio para que todo esto fuera posible.

¡Viva el teatro Lambe Lambe!

 

Taller de Lambe Lambe en la  46 Feria Internacional del Títere de Sevilla

En la 46 Feria Internacional del Títere de Sevilla, se llevará a cabo el TALLER de TEATRO LAMBE LAMBE, impartido por Omayra Martínez Garzón, titiritera argentina.

El objetivo del taller es adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar una puesta en escena de teatro Lambe Lambe.

Será los días 20 mayo (de 10,30 a 13,30 y de 16,30 a 19,30 h) y 21 mayo (de 10,30 a 13,30h),

En el Espacio Santa Clara.

Está destinado a profesionales y aficionados a las Artes Escénicas.

Aforo: 15 participantes.

Precio del Taller:  40 € socios/as    /    55 € no socios

Para Inscripción: UNIMA Andalucía (unimaandaluciasecretaria@gmail.com)

 

Descárgate el Dosier sobre el Taller de Teatro Lambe Lambe de Omayra Martínez Garzón.

Taller de títere de guante y movimiento expresivo

 

*Sábado 27 y domingo 28 de septiembre*

De 10 a 14 horas

El taller se plantea como laboratorio en el que trabajaremos sobre las bases de la manipulación del títere de guante y buscaremos nuevas formas de manipulación no tradicionales a través del movimiento expresivo.

Duración: 8 horas

📌 Algarabía Obrador de Títeres
C/ Curro Cúchares 13 , Granada

Precio: 40 euros

Inscripciones: 681 877 600

Impartido por:
Laura Bermúdez y Raúl García

Laura Bermúdez es actriz y docente. Trabaja como titiritera con las compañías La Maquiné y La Buena Compañía. Es profesora de teatro y expresión corporal en la Escuela Remiendo.

Raúl García es titiritero y su interés por la formación le ha llevado a organizar distintos talleres sobre títere de guante. Actualmente trabaja con las compañías Titeres desde Abajo, String Theatre y Colectivo Lobishome.

Crónica del Taller de Títere de Guante impartido por Paz Tatay, Compañía «Pelele». Francia

30 de mayo de 2025

Por Inmaculada Palomar

 

Durante los días 19 y 20 de mayo, dentro del marco de la 45 Feria del Títere de Sevilla, se ha realizado un taller de títere de guante, a cargo de Paz Tatay, de la “Compañía Pelele”, de Francia.

Paz tiene una larga experiencia titiritera internacional, desde sus comienzos en Madrid en 1988. Habiendo trabajado el hilo en la Republica Checa y el guante en Italia, destaca en sus espectáculos esta combinación, tanto de realizar obras con la técnica de hilo, como en otras especialmente de guante, en la que es una gran reconocida experta.

Con “Pelele”, creada en Toulouse en 1996, ha realizado numerosos espectáculos entre los que destacamos: “La Muerte de Don Cristóbal”; “Tauromaquia”; “Los Funestos Esponsales de Don Cristóbal”; “Pendiente de un hilo”; “Baobab”, etc.

Habiendo estudiado música, tanto en España como en Francia, suele llevar en su equipo músicos en sus representaciones. Lo que hace mucho más atractivo, rico e interesante sus trabajos.

En el campo de los talleres, que es lo que nos implica en esta crónica, es su especialidad el títere de guante. En 1992 en un viaje al sur de Italia, se  quedó impresionada por los “guarettelles” italianos y descubrió al  fascinante Pulcinella. Se lo llevó a casa, como quien dice, y comienza a trabajarlo reinventando a un Don Cristóbal español, al cual creía olvidado. Le sonaban lejanos los ecos de los cristobitas recogidos en las obras de Lorca. Este desconocimiento del Don Cristóbal español, la llevó a crear el suyo propio, ampliando las fronteras de nuestro particular títere tradicional. Con Don Cristóbal, va toda la familia titerera: Doña Rosita, la madre, los niños, los amantes, etc…, que popularmente conocíamos de manera muy fragmentada. Nos queda aún mucho por descubrir del versátil Don Cristóbal y sus andanzas. Muchas lagunas de sus orígenes, historia y personajes, sin olvidarnos, por supuesto, de las magníficas obras de Federico García Lorca, que recoge gran parte de esta popular tradición.

Sea como sea, lo cierto es que el títere de guante, es lo más cercano que tenemos para trabajar con nuestro propio cuerpo, y relacionarnos con el personaje que creamos. Al ser la prolongación de nuestro brazo y tener su vida en nuestra mano, es con el que mejor podemos jugar, reflexionar, inventar y controlar. Además tiene un perfecto diálogo escénico para que llegue al público más variado, tanto popular como ilustrado, niños y adultos. Al estar lleno de recursos nos divierte, intriga, asusta, nos hace pensar, ya que con él todo puede pasar.

Estupenda técnica esta del guante, pero no es fácil. Lo hemos comprobado en el taller con Paz Tatay. Necesita mucho tiempo y entrenamiento este pequeño gran muñeco de las artes escénicas.

Con infinita paciencia y generosidad, Paz nos ha puesto este acercamiento al títere de guante, lo más fácil posible. Comenzó el taller enseñándonos variados ejercicios corporales para fortalecer la musculatura que necesitamos. Es imprescindible de no acumular tensiones, porque aunque esté en nuestras manos, trabajamos con todo nuestro cuerpo y con muchas horas de pie parados, con los brazos en alto y en movimiento.

• Golpecitos por todo el cuerpo para desbloquearnos y despertar los músculos y nervios. Activación integral.
• Realizar posturas varias desde la cabeza a los pies del cuerpo: el cuello y los brazos,  muy importante.
• Los hombros, la altura de los brazos. Tener en cuenta que nuestros codos son los pies del muñeco, que es lo que le hace andar, aunque el vestido del títere sea más largo que esa altura de nuestro codo.
• Tener en cuenta nuestra comodidad, porque eso interviene directamente en lo que el títere tiene que contar y moverse.
• Las vueltas que da el títere. ¿cómo darla sin que se note?, y a nosotros nos facilita el movimiento detrás del teatrito. Con cada giro a la izquierda, se da la vuelta al otro lado, para compensar.

A continuación, pasamos a jugar con una bolita de “polispán” en el dedo índice y trabajamos nuestra mano, para fortalecer el dedo pulgar (estirándolo) y los otros tres dedos restantes (corazón, anular y meñique) se quedan sueltos y suaves. Hay quienes utilizan el dedo índice y corazón para la cabeza del muñeco, pero ella prefiere un solo dedo, el índice, porque tiene comprobado que da más movilidad y flexibilidad.

Después, en la otra mano, otra bolita y un palito, haciendo diferentes situaciones rápidas de 30 segundos. En estos juegos es muy importante vigilar la altura. Hacer movimientos que se entiendan y no preocuparse, en principio, de ninguna historia. Solo observar y conocer cómo se mueve el títere y cómo nos movemos con él.

Paz trabaja con títeres neutros, con ropa blanca.  Unos tienen la nariz empinada y otros achatada. Sin ojos. Con ellos hacemos ejercicios, desarrollando una pequeña idea, solo con movimientos. Puede ser un sueño, una mosca que le quita el sueño, el dinero que se pierde, lo que puede hacer si no lo encuentra, etc.

 

Luego, se sigue trabajando el mismo títere, ya con una historia un poco más elaborada, pero corta. Antes se hace un poco de entrenamiento.

Se trabaja con una pequeña almohadilla, con la que el títere duerme, juega o se esconde. También con un saquito o dos, que puede ser comida, dinero, piedras, etc. También utilizamos otros objetos que puedan mantenerse y que el muñeco pueda cogerlo, de las más variadas maneras. Entrenarse en esto es muy divertido y va provocando nuestra reacción al relacionarnos con el títere y el episodio que va surgiendo.

Todo se va complicando más cuando nos colocamos un muñeco en cada una de nuestras manos, y comenzamos a relacionarlos. Trabajamos aquí la simultaneidad y sus consecuentes disociaciones. Observamos nuestro cuerpo,  vigilar nuestra altura. Estudiamos y practicamos cómo girarlos, cómo nos giramos nosotros dentro, cómo aparecen en escena  y cómo desaparecen. Como se esconden entre ellos, etc., etc.

Hacemos muchos ejercicios de todo esto, con pequeñas situaciones que van formando pequeñas historias. Por muy simples e improvisadas que sean, nos hacen divertir inmediatamente, tanto si la hacemos nosotros mismos, como ver la de nuestros compañeros. Cada uno aporta algo inesperado.

En general, a todo esto se le llama rutinas de entrenamiento, para conocer el funcionamiento de estos títeres de guante tan simples, pero muy expresivos. Nuestro cuerpo se va adaptando y también agiliza la improvisación y juego de nuestra mente. No hay que pensar mucho, es entregarse al juego, controlándolo todo, eso sí. Si le añadimos la voz y/o voces, también hay que estar atentos a esto y tener entrenada nuestra garganta y cuello. Por todo ello, no es tan fácil organizarlo todo.

Otro paso más allá es cuando estamos dos personas, con los títeres y otros elementos. Manejar los objetos que los títeres tienen que coger, soltar, pasar a otro, aparecer, etc. Es muy importante entrenarse en esto, para ganar seguridad en el juego y llegar a más posibilidades. Podemos salir del tabanque y tirarnos al suelo y el títere sale desde atrás, detrás de nuestra espalda. Puede coger y quitarnos los zapatos, quitarnos el libro que leemos, o cualquier otro objeto. Siempre tener en cuenta la mirada del muñeco, que está en la dirección de su cabeza y marcada por la nariz, ya que trabajamos aún sin ojos.

Es muy importante también controlar el ritmo de lo que estamos contando con el títere. Es muy rico no tener siempre el mismo ritmo. Podemos pararlo y crear un pequeño momento diferente. Por ejemplo, hacer que el muñeco se pare y se fije en algo, se acerca, lo observa, comprueba algo y continúa con su acción, o cambia de actitud. Puede encontrarse con una flor y se acerca más despacito a ella y la huele. Puede querer comprobar si el otro personaje está o no muerto. Se acercaaún más a escuchar su respiración, o lo toca. Puede llevarse una gran sorpresa  y su comportamiento puede cambiar. Entonces cambia otra vez el ritmo. Estas son riquezas maravillosas con estas criaturitas de cartón y telas.

Es muy importante también descubrir lo simbólico. Es fundamental buscar nuestro propio personaje. El carácter personal es muy importante, aunque sea un títere neutro. El títere puede ser nuestro “alter ego”, de hecho creamos una relación de desdoblamiento en nosotros mismos. Esta búsqueda, nos descubrirá nuestro títere personal, a lo largo de los altibajos del proceso creativo que se hace. Así lograremos un personaje puro, separado de los arquetipos.

Finalmente, Paz nos mostró sus títeres del espectáculo “Los funestos esponsales de Don Cristóbal”,  con los que había actuado días antes en “La Fundición”, programada por el 25FiT de Sevilla. Títeres muy divertidos en su propia construcción. Manos muy expresivas y unos diseños muy originales, nada que ver con los tipos tradicionales a los que estamos acostumbrados en el mundo del guante.

También le llevamos a Paz, algunos de los títeres de guante que tenemos. En general pecan de no saber mirar bien. Los ojos son muy importantes en los muñecos, tienen que mirar a las personas. Si no ocurre esto, están como perdidos y el contacto es más difícil. Es muy importante que observemos que tienen que tener ese pequeño puntito de luz dentro del iris. Es un pequeño punto blanco, dentro del color que le pongamos a los ojos. Muy importante esto.

En los últimos momentos,  finalizando ya el taller, Paz repasó todas las pequeñas escenas que habíamos practicado, con la última corrección que nos había propuesto. En este último tramo, se trataba de hacer una inmersión en la puesta en escena del trabajo que queríamos hacer. Sugirió que visualizáramos la escena en nuestra cabeza. ¿Cómo nos gustaría que fuera? Es algo ideal, pero nos vale como guía.  A esto añadirle el tiempo que se necesita incorporando los movimientos adquiridos, más los ritmos diferentes que habíamos practicado. No parecía que se podría hacer nada más. Pero ha sido increíble que, con tan poquísimo tiempo, ver que realmente avanzaban y mejoraban claramente las historias de cada uno.

De todas estas pequeñas escenas, destacamos las peripecias del títere con un ataúd en una cofradía. Otro episodio de la muerte y el títere con los saquitos, muy ceremonial y cambios de ritmos. Otros juegos del títere con el palo, subiendo y bajando. También dos títeres, uno de ellos con el palo como si fuera un helado y se lo quiere quitar. En otro episodio el títere y la muerte suben y bajan al escenario en ascensor y escalera, muy divertido.

Aún quedan y quedarán más correcciones especialmente respecto a la mirada del títere, limpiar los movimientos, trabajar la disociación entre uno y otro personaje. Trabajar para que los movimientos tengan sentido, no tener miedo a los silencios que son muy importantes. Ir cogiendo una normativa que nos haga encontrar lo inesperado, y conseguir un buen ritmo, sin precipitarse, ni transgredir brutalmente la historia. Crecer y divertir sin perder lo esencial del personaje.

En estas horas finales del curso, no faltó tampoco, dibujar en cartulina las siluetas de los modelos del vestuario. Se señalaron  las medidas, de diferentes vestidos de los títeres de guante que Paz trajo para el taller. Son plantillas diversas según el tamaño del títere y los pliegues y pinzas que lo van a ajustar a nuestra mano, para manipularlos mejor.

En conclusión, no se puede pedir más en tan poco tiempo. La generosidad de Paz Tatay nos ha dejado colmados de una gran y extensa información y practica del títere de guante. Y vuelvo a repetir, no es nada fácil, pero con una maestra así, desvelándonos los secretos del títere de guante, es posible y maravilloso.

Hasta la próxima. Muchísimas gracias a Paz Tatay por venir. Impresionante.

 

 

Por último, como póstumo homenaje,  dedico unas palabras a Gaspare Nasuto, gran  maestro de la “guaratella”, o del títere de guante, Pulcinella italiano, como puede también nombrarse.

Durante el taller con Paz Tatay, ya supimos y hablamos que Gaspare Nasuto, el conocido titiritero napolitano, y uno de los grandes maestros indiscutible de  ”la guarettella”, estaba muy enfermo. A día de hoy de esta crónica del taller, sabemos que el pasado miércoles 28 de Mayo, Gaspare  falleció en Nápoles, dejando consternado al mundo del títere. Una gran pérdida como maestro del títere de guante, y como persona. Se ha ido muy joven uno de los grandes artistas,  dejándonos un legado enorme. Su Pulcinella, es el títere más bello que conozco. Tiene esa cualidad de mirarte y conectarte inmediatamente. Desde las diferentes posiciones que pueda coger, está dialogando contigo. Verdaderamente fascinante.  Inolvidable los dos, tan unidos.

Con todo nuestro corazón, hasta siempre maestro.

Taller de títeres corporales realizado por Ana Santa Cruz en el encuentro de titiriteros de UNIMA Andalucía en Cuevas del Becerro en Abril 2025

13 de mayo de 2025

por Ana Santa Cruz

LOS TÍTERES CORPORALES….SILENCIO EN MOVIMIENTO

Los títeres corporales son más que una técnica…son poesía, comedia, reflexión, silencio  y movimientos limpios y precisos en el espacio, contándonos historias singulares, muchas veces sin lógica convencional, que sólo nos invitan a disfrutar el momento…así como una performance muchas veces no tiene lógica aparente y sólo busca movernos y hacernos reaccionar a una Acción.

Los títeres corporales son Personajes que viven escondidos en tu propio cuerpo y sólo puedes descubrir su dramaturgia con un trabajo de introspección, abstracción, escucha y exploración.

La técnica exige dedicar muchas horas para conseguir la plasticidad y armonía en los movimientos, así como el ritmo y la rapidez para hacer los cambios que exige una escena.

La dramaturgia invita al juego con el absurdo, a una comunicación con lo ridículo, en eso se parece a la dramaturgia del clown, sólo así es posible Escuchar y Descubrir  las historias que nos quiere  contar nuestro cuerpo.

Estas criaturas que nacen de nuestro imaginario son muy sensoriales, libres y rebeldes.

A su vez pueden ser tiernas y divertidas. Está en tus MANOS crear desde tu interior.

MI EXPERIENCIA EN LOS TÍTERES CORPORALES

Me inicio en la técnica de títeres corporales, con el director peruano Hugo Suárez, de la reconocida compañía Hugo&Ines, que en el 2004 me invita a formar parte de un proyecto creativo que estaba iniciando.

Me sumé al proceso de laboratorio junto a otros dos compañeros titiriteros Roberto White y Renato Curci, el laboratorio duró 9 meses y se desarrolló en los estudios de Hugo, ubicado en Chaclacayo, a 32km del centro de la ciudad de Lima. Todos los días hacía un largo viaje, para llegar a los ensayos.

La distancia y el silencio, nos invitaban a un retiro creativo, todo el tiempo estábamos inventando cosas, jugando, descartando lo que no funcionaba y seleccionando las escenas y personajes que tenían más posibilidades… como resultado de este proceso creativo nace el espectáculo “Manologías”  que estrenamos en Titirimundi, Segovia 2005.

Desde su estreno iniciamos diversas giras por festivales en Brasil, México, España, Italia, Grecia, Francia, Rusia.

Luego de esta experiencia enriquecedora que duró  5 años, en el  2009, formo mi propia compañía de títeres Cía. Ana Santa Cruz iniciando así un nuevo camino.

Mi trabajo como solista con la creación del espectáculo “Revoltosas Manobritas”  en técnica de títeres corporales, para público adolescente y adulto.

Este espectáculo  se estrenó en el Festival Internacional de Titiriteros Solistas en Écija-España y se ha presentado por festivales en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Bolivia, España y por supuesto en el Perú.

Continuando con mi investigación en la técnica de títeres corporales estreno el espectáculo “El Teatro más pequeño del mundo”, esta vez dirigido a público infantil.

Y mi último espectáculo Máxima protectora del agua, donde combino los títeres corporales, las máscaras y la narración teatralizada.

Con este último espectáculo recibí el Premio a Mejor Actriz para espectáculos para la Infancia, otorgado por el Jurado de Oficio Crítico en Lima-Perú.

 

Ana Santa Cruz Zúñiga

https://anasantacruztiteres.com

 

TALLER DE TÍTERES CORPORALES REALIZADO EN EL ENCUENTRO DE TITIRITEROS  EN CUEVAS DEL BECERRO EN ABRIL 2025 – UNIMA ANDALUCIA

El sábado 05 de abril en La Casa del Pueblo de esta localidad, nos reunimos todos los titiriteros y titiriteras asistentes al Encuentro, les impartiría el TALLER DE TÍTERES CORPORALES.

Sería una jornada algo intensa ya que sólo tendríamos 4 horas para realizar el taller, debido a que seguíamos una programación que se tenía que cumplir.

No tomé lista, pero asistieron algo de 20 participantes y nos adaptamos al espacio y lo que éste nos permitía hacer.

Me presenté y les conté brevemente mi trayectoria como actriz y titiritera y como me inicié en esta técnica de LOS TÍTERES CORPORALES.

Y como el teatro es ACCIÓN y esta técnica es difícil de explicar con palabras, les presenté tres pequeñas escenas (sketch) de mis espectáculos Revoltosas Manobritas y El Teatro más pequeño del mundo: EL BAILARÍN DISCO, LA NIÑA y LA SÚPER ABUELA

Luego hicimos un breve calentamiento físico para poner a tono nuestro cuerpo.

Iniciamos con el proceso de laboratorio.

En una mesa, previamente había preparado una cantidad de objetos pequeños sugerentes como narices, ojos de diferentes formas, zapatitos en miniatura, pelucas, etc.  Para que los participantes los observasen y luego eligieran algún objeto que les llame más la atención.

Después de elegir el elemento, los participantes deberían elegir un espacio personal, para iniciar su propia investigación.

Trabajo de Exploración:

-Reconocimiento del propio cuerpo como Eje Creativo

-Selección de elementos externos para la creación

-Exploración e Introspección

-Construcción del Personaje

-Acciones

-El Personaje y su propia historia

Los participantes mostraron a sus compañeros el resultado de su investigación personal.

Posteriormente hicimos ejercicios en parejas, la consigna era probar qué resultaba del encuentro de los personajes inventados, pero la imaginación pudo más entre nuestros titiriteros y titiriteras, así que hubo varias pequeñas historias y personajes muy resultones que invitaban a seguir desarrollando más las historias.

Les hice un popurrí de las diferentes alternativas y posibilidades que ofrece esta técnica, con máscaras pequeñas, con pelotas de ping pong, creación de rostros sólo con las manos o personajes creados entre dos o tres participantes.

Finalmente nos centramos en la ANIMACIÓN de esta técnica, que exige precisión y mucha limpieza en los movimientos, para esto utilizamos un guante negro y una pelotita de corcho blanco con una varilla que nos serviría para manipular y hacer los giros de dirección de la cabeza del pequeño personaje. Para corregir los movimientos y posición del títere trabajamos con un espejo.

Fue una tarde intensa, agotadora, pero de mucho disfrute, aprendizaje mutuo y agradecimiento por mi parte, porque tuve la oportunidad de compartir mi proceso como titiritera y que mis compañeros y compañeras conozcan algo más de una titiritera peruana, una titiritera migrante, que vino desde muy lejos con sus títeres y sus historias, que ahora las comparte también en Andalucía.

2025. Taller de titere de guante a cargo de Paz Tatay (Cía. Pelele. Francia)

3 de mayo de 2025

 

PRESENTACIÓN :

El títere de guante, es sin duda una de las formas teatrales mas antiguas. De un lado, la simplicidad de la construcción, de otro, su enorme capacidad cómica y su ritmo son factores esenciales de su eficacia. Otro aspecto interesante es el hecho que un solo manipulador puede animar dos personajes simultáneamente creando fácilmente un dialogo escénico.
La estructura de un espectáculo tradicional es simple y repetitiva, nuestro héroe se confronta a personajes antagonistas, generalmente se disputa con ellos, eso orienta el carácter del espectáculo: crítica social, política, metafísica o simple entretenimiento.
Cierto que el títere tradicional a una fuerza increíble, ya, su antigüedad lo ha dotado de un lenguaje eficaz pero al mismo tiempo tiene tendencia a encerrar esta técnica en un puro espectáculo de interés «arqueológico» que le impide evolucionar, a pesar de que las posibilidades de esta técnica son enormes, mismo a fundirse con otras formas teatrales.

Entonces, ¿Qué es exactamente la «tradición»? Tenemos que respetarla como una religión?
Durante todos estos años que he trabajado con esta técnica me lo he preguntado, llegando a la conclusión de que lo que llamamos tradición es en realidad un lenguaje, unos códigos de movimientos, una lógica teatral y una serie de recursos cómicos y dramáticos que le son propios. Sin duda, el teatro de guante es extremamente codificado.
Mi vida de saltimbanqui exiliada de mi país de origen me ha dado una gran libertad respecto a la tradición. Desprovista de una propia, de un maestro especifico y de la obligación de perpetuar con purismo una tradición me han permitido de inventar mi propio personaje de Don Cristóbal, que era ya desaparecido. Lo he re-inventado sin la pretensión de recrear un personaje histórico a pesar de que todos los códigos de la tradición están presentes, aparecen transformados y propuestos en otro contexto.
Seguramente, esta ha sido mi humilde aportación al teatro de títere de guante y éste seria el contenido de mi taller.

 

OBJETIVOS:

• Cómo servirse de los códigos tradicionales y al mismo tiempo apropiárselos para escapar de ellos.

• El valor de lo simbólico, entender que es fundamental y que es puramente ornamental en una escena.

• Buscar su propio personaje. En un espectáculo donde puede ser interpretado por una persona , el carácter personal es importantísimo. Al igual que los payasos, el títere de guante debe ser una especie de alter ego del manipulador, es una búsqueda larga y dolorosa a veces, pero importante para la solidez del personaje principal.

• Trabajar sobre el anti-héroe y el anti-arquetipo. Generalmente, el teatro de titeres era de origen popular y callejero, los héroes son los pobres , excluidos de la sociedad, los delincuentes , marginados, lo opuesto del gran teatro, un terreno cómico fantástico a explorar, el de el perdedor.

• Meter en relieve los personajes femeninos. Liberarlos de los estereotipos y dándolos mas importancia y relieve, poder adjudicarle mismo el rol principal.

• Explorar las posibilidades orgánicas del guante. Como se mueve, se exprime, como se representa el cuerpo humano y como lo ridiculiza, equilibrar el realismo y lo absurdo.

• Crear pequeñas escenas, trabajando así la escritura dramática y la manipulación.

• Como construir un titere de guante. (Se aborda teóricamente)

 

CONTENIDO:

– Trabajo de cuerpo, flexibilidad, estiramientos y voz.

– Explicaciones, historia, visionado de pequeños ejemplos.

– Manipulaciones técnicas, familiarizarse con el trabajo físico de esta técnica, la posición con los brazos en alto, posición de los brazos y manos, sincronización de movimientos con las dos manos, etc.

– Trabajo de improvisación y escritura de escenas simples a partir de titeres neutros..
– Trabajo dentro del castillo: Encontrar sus puntos de referencia, altura, profundidad, entradas y salidas posibles, punto fijo, miradas, giros, experimentar con escenas simples y rudimentos típicos del guante tradicional.
-Trabajo títere y actor sin castillo, posibilidades de usar su propio cuerpo como escenografía.

 

MATERIALES:

La docente aporta una serie de titeres neutros y dos teatros.
Los alumnos que tengan titeres hechos pueden traerlos.

LUGAR Y FECHAS: Teatro Alameda. Del 19 y 20 mayo (de 10 a 13 y de 17 a 20 h)

DIRIGIDO A: Profesionales y aficionados a las Artes Escénicas.

CONTACTO PARA LA INSCIPCIÓN: Pulsa aquí para abrir la ficha de inscripción.