Titiristán VII brilla en la XXVII Semana Cultural de Istán con magia y emoción familiar

9 de septiembre de 2025

 

La XXVII Semana Cultural de Istán (Málaga) acogió del viernes 5 al sábado 6 de septiembre la esperada séptima edición del festival de títeres Titiristán, una propuesta familiar de gran arraigo y cercanía, organizada por la Compañía Andén Mágico en colaboración con el Ayuntamiento de Istán
El festival arrancó el viernes 5 de septiembre a las 20:00 h con la presentación única de “La Capitana Valentina y la Patrulla del Agua”, una obra que combina valores medioambientales y fantasía, diseñada para cautivar al público infantil y familiar.
Al día siguiente, sábado 6 de septiembre a las 19:00 h, continuó la programación de Titiristán con nuevas representaciones a cargo de la Compañía El Grillo de Cabra (Sal, sal, Caracol) y a las 21:00 con la novel Compañía Atrapante Teatro (Hansel y Gretel) que mantuvieron viva la esencia del festival: diversión, imaginación y mensaje educativo
La iniciativa destaca como un referente cultural en el municipio de Istán, consolidando con cada edición el vínculo entre arte local, infancia y comunidad

El I Festival `Titiritorre´ triunfa en su comienzo entre manualidades y cuentacuentos

6 de septiembre de 2025

 

El I Festival de Títeres de Alhaurín De la Torre, denominado “Titiritorre“, ha triunfado este martes 2 de septiembre con su primer día entre manualidades y cuentacuentos dedicados a un público familiar, entre otras actividades en torno al títere agendadas hasta este miércoles 3 de septiembre.

El evento, organizado por el Área de Cultura y la compañía Andén Mágico, ha atraído a numerosos niños y niñas deseosos de ver y conocer estas marionetas y su mundo envuelto en fantasía, con un comienzo destacado por un cuentacuentos a cargo de Marco Colorín y su compañía en el Centro Cultural La Platea.

La protagonista de la tarde de este martes ha sido ‘La historia más bonita’, con invitados especiales como Don Quijote de La Mancha en su representación de títere, así como de otras personalidades destacadas que se han ganado la atención y las risas, tanto de padres y madres, a los que se le han dedicado guiños, como del público infantil, principal involucrado en el relato.

Con ello, el primer día de esta primera edición de «Titiritorre» ha transcurrido con éxito y a la espera de una segunda jornada este miércoles que contará con otro cuentacuentos a las doce del mediodía en el Centro Cultural Vicente Alexaindre interpretado por Marco Colorín. También se prevén otras funciones durante la tarde del miércoles de ocho a nueve de la noche en la Plaza del Conde, donde actuará la compañía Pequeños Duendes de Rota con ‘Alejandra y sus dragones’.

El cierre del evento cultural será de nueve y media a diez y media en el Centro Cultural La Platea con ‘Pinocho’, de la compañía invitada Bambino Teatro de Granada. Todas las funciones son con entrada libre hasta completar aforo.

Feria Internacional del Títere de Sevilla 2025

 

El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) presenta la 45 FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA, un festival de teatro de títeres que cada año se celebra en Sevilla en el mes de mayo.

45 años celebrando la Feria del Títere en Sevilla representan 45 años de cultura y fiesta en torno al títere. Un festival estable que junto al también tradicional Ciclo “El Teatro y la Escuela” y al Ciclo #TEATReVES (Ciclo “Los Jóvenes y el Teatro”) conforman el eje principal del programa de creación de público del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), un objetivo fundamental planteado en las últimas legislaturas municipales.

Un año más la Feria del Títere de Sevilla llevará el teatro de títeres a los barrios de la ciudad, acercando los títeres a todos los sevillanos. Así, además de los espacios tradicionales en torno al centro de la ciudad (Teatro Alameda, Alameda de Hércules, Sala La Fundición, Sala Cero, Centro Cívico Las Sirenas…), la Feria del Títere programa espectáculos en distintos distritos de Sevilla.

Se darán cita en Sevilla 17 compañías de teatro de títeres que ofrecerán 15 espectáculos con un total de 35 representaciones. Una exposición, dos talleres, una conferencia y las Jornadas RITTO completan una atractiva y variada oferta lúdica y cultural que disfrutarán espectadores de todas las edades que cada año demuestran con su masiva afluencia el interés de los sevillanos y de cuantos nos visitan por esta Feria del Títere sevillana.

En esta edición están invitadas compañías internacionales procedentes de Argentina y Francia. De nuestro país están programadas compañías de Aragón, Castilla y León, La Rioja, Cantabria, el País Vasco y Andalucía (con participación de compañías de Sevilla, Málaga y Granada). Estas compañías, seleccionadas tanto por su elevado nivel artístico como pedagógico, mostrarán en sus espectáculos las distintas técnicas del teatro de títeres: guante, muppets, varilla, sombras, hilo, animación de objetos, etc.

En este proyecto del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla colabora el Ministerio de Cultura a través del INAEM.

Pincha aquí para descargarte el programa

 

Crónica del V encuentro de titiriteros y titiriteras de UNIMA Andalucía en Cuevas del Becerro (Málaga)

3, 4, 5 y 6 de abril de 2025

 

Un año más y  van cinco, que celebramos el Congreso anual de UNIMA Andalucía en Cuevas del Becerro, en colaboración con el Ayuntamiento del municipio, que celebra a la vez su V Festival de Títeres. Ambos de la mano, vamos creciendo en esta extraordinaria historia de los titiriteros andaluces. Siempre recordamos a Antonio Durán Márquez, el titiritero zapatero de Cuevas del Becerro, que iluminó la Sierra de las Nieves con sus “cristobitas”.

Como dicen de la Lotería Nacional, “no hay quinto malo”. Es un buen premio que alegra muchísimo. En nuestro caso, el tiempo no nos ha acompañado tal como esperábamos. Cambiamos el encuentro de Enero a Abril, para celebrarlo en la calle, con el público y con sol en esta esperada primavera. Pero Abril este año nos ha traído aguas mil, y vientos cientos, pero de todas formas contentos y alegres con todo lo disfrutado. Las cuevas y los refugios están para eso, y ya no vamos a cambiar la fecha de nuevo. Niños y adultos, titiriteros y visitantes nos hemos quedado a gusto y muy contentos. Nos sentimos premiados por estar de nuevo aquí.

En nuestro particular refugio del Hotel Rural “El Castillejo”, situado muy cerquita del nacimiento del río Cuevas, en el manantial de El Carrizal, comenzamos el encuentro, con una merienda y una charla con Paco Cornejo. Se trataba de contar la historia de UNIMA Andalucía. Una historia aún fragmentada que entre todos la fuimos recordando, a la par que Paco nos relataba la documentación rescatada y las sombras que aún quedan por desvelar y documentación a recobrar. Estamos todos invitados a participar en esa búsqueda. Datos, carteles, correos electrónicos, videos y un largo etcétera aún  perdidos, cuyos resultados necesitamos para completar este magnífico puzle de la historia de los títeres en Andalucía. Muy interesante y buena tarea que tenemos por delante.

Mientras estábamos en esta reunión, recordamos que “Buho Teatro” trabajaba en un taller con el colegio de Cuevas del Becerro, desde la mañana y toda la tarde de este primer día y cuyo resultado veríamos al final.

El Viernes día 4, a las 10 de la mañana, un nuevo encuentro nos esperaba en “La Casa del Pueblo”. Se trababa de charlar con la compañía de Murcia “Los Claveles”. Presentados por Eva Serna,  los muy conocidos y amigos Paca y Aniceto, nos contaron sus experiencias, anécdotas y viajes con sus espectáculos y en especial la dramaturgia y puesta en escena de su obra “El Retablillo de Don Cristóbal”, de García Lorca, con el que actuarían al día siguiente y que comentaremos en su momento.

A continuación, tocaba visita por el municipio de Cuevas del Becerro, con el guía local, muy entusiasmado en enseñárnoslo todo: fuentes, árboles, casas palacio, plazas y rincones con muchas historias. Con los paraguas en la mano,  mirábamos al cielo temiendo lo peor. Tuvimos una tregua, pero al llegar a las afueras, la impresionante fuerza del agua con aquella catarata, más la lluvia intensa que comenzó, nos paró y regresamos a los refugios del pueblo. Estuvimos muy cerca de la desembocadura del río Cuevas en el Guadalteba. Precioso paisaje y desde luego una abundancia de agua con la que tendrán reserva para años.

En el almuerzo, en el Restaurante Vista Alegre, recibimos más compañeros titiriteros que se incorporaban al encuentro: La Rous y David, A la Sombrita y Rafael y Pilar.

La tarde se presentaba muy completa:

A las 18:00 horas, asistimos a la puesta en escena del trabajo realizado por Búho Teatro con los alumnos del colegio. “El cuento de la mariposa blanca”. En “el Cine”. Estupendas estas chiquillas leyendo e interpretando las diferentes emociones de sus representadas mariposas. Una clara lucha por la igualdad, con la inclusión y respeto de todo aquello que es diferente.

A las 19:00 horas, y en el mismo lugar, la Compañía “La Rous” representó “La casa del abuelo”. Fue premio al mejor espectáculo en FETEN (Asturias) en 2009. A pesar de los muchos años que lleva ya este espectáculo por tantos escenarios, su vigencia es indiscutible y para todo público. Esta historia del abuelo, que Rosa Díaz dedica a su padre, está llena de esa ternura que trasciende más allá del tiempo y los lugares. En cualquiera de sus puntos nos toca a todos y nos divierten los numerosos objetos que componen el “bureau” del abuelo. Entre cajones, tinteros, cajitas y libretas, aparecían títeres formados por objetos y otros corporales, como en el caso de la propia mano de Rosa, que se maneja a si misma cuando era pequeña. Con todo ello, la extraordinaria escenografía concentrada en este escritorio, llenaba de sorpresas y secretos, un rinconcito del hogar del abuelo, desde el que podría volar a mundos mágicos de historias y cuentos. En conjunto una gran sinfonía de sensibilidad, con un pequeño gran legado que entregar al público. Le auguramos otros 17 años más, para que sigamos evocando a los abuelos que llevamos dentro.

Tras el espectáculo, nos esperaba en el mismo lugar una degustación de los productos de la zona, ofrecido por el Ayuntamiento. Del colesterol había que olvidarse, de lo rico que estaba todo.

Y de allí a nuestro refugio hotel, calentitos  donde nos esperaba la programada cena colectiva, con los aportes de los asistentes.

El sábado, 5 de Abril comenzó con la Asamblea General de UNIMA Andalucía, seguida on-line por los no asistentes. El tema principal continua siendo la cuestión de la formación y los posibles cursos pendientes de realizarse en la próxima Feria del Títere de Sevilla y en otros  posibles lugares donde se puedan organizar.

Celebramos la gran novedad de la inauguración de un nuevo teatro en Andalucía. El esperado “Teatro de la Gotera de l´azotea”, en Jerez de la Frontera. Dicha inauguración fue justo el día 2 de Abril, el día anterior a nuestro encuentro en Cuevas del Becerro, motivo  por el cual la mayoría no pudimos asistir. Eva Serna, componente de “La Gotera de la Azotea”, nos detalló en directo los detalles de este acontecimiento tan especial. Ya visitaremos a bombo y platillo esta magnífica noticia.

Tras un rápido almuerzo, a las 16:00, comenzamos el Taller de Títeres Corporales impartido por Ana Santa Cruz.

Durante tres horas y media, estuvo Ana enseñándonos esta manera de utilizar nuestro cuerpo para crear un títere.  Tiene esta técnica su lenguaje propio y muy expresivo y también, como no, sus limitaciones. Tiene su espacio concreto donde habitar y expresar lo que otros no pueden.

Para comenzar, Ana nos mostró ejemplos de algunos de sus espectáculos. Adquirir gran destreza con las manos, es fundamental y también, como no, las actitudes de todo nuestro cuerpo. Para ello nos enseñó algunos ejercicios físicos para ponernos en forma.

De los muchos objetos sobre una mesa fuimos eligiendo los objetos que más nos interesaban para ir insertándolos en nuestras manos, con todos sus deditos. Primero solamente probar movimientos y luego representamos pequeñas historias en solitario y luego en parejas. Muy divertido vernos, y asombrosa la gran imaginación que nos despierta estas pequeñas criaturitas construidas con nuestras propias manos y la de los demás. Parece fácil, pero tiene su complejidad y entrenamiento. Extraordinarios resultados en tan corto tiempo. Esperamos volver a tener otra oportunidad para seguir aprendiendo. Muy interesante y divertido. Bravo por Ana Santa Cruz y hasta pronto.

Del taller, corriendo de nuevo al Cine. A las 20:00 horas nos esperaba la Compañía “Los Claveles” para representar “El Retablillo de Don Cristóbal” de García Lorca. Un “cristobita” en estado puro. Lorca supo recoger esta tradición popular de los títeres de cachiporra, en una de sus historias más humorística y tremenda a la vez. “Doña Rosita, casada con Don Cristóbal y Don Cristóbal casado con Doña Rosita”, como dice la canción. Una sátira social maravillosa que llega a chicos y grandes.

Cantado e interpretado maravillosamente por Paca y Aniceto, además a la guitarra, nos hicieron disfrutar con las canciones, con la historia y con los títeres,  tan expresivos y acertados. Esa boda, esos niños, esa madre, esos amantes… Era todo. Dura realidad, con ese humor negro tan andaluz, que llega a todos.

La última cena colectiva, en nuestro Hotel. Tras la comida una sorpresa nos traía la noche: “Open Cabaret”, con el tema propuesto sobre el Amor. Pocos lo habían preparado. Digamos que fue una experiencia llena de improvisaciones estupendas. Con la introducción de Paola, como maestra de ceremonia, intervinieron Mercedes Izquierdo, Ana Santa Cruz y Ángel Calvente, entre otros. Paca y Aniceto con sus canciones, coreadas por todos los asistentes, le pusieron el broche final a un intenso día y una no menos noche genial. Para repetirlo.

Después de la intensa noche, aún nos esperaba una actuación más el domingo, 6 de Abril a las 12.00 de la mañana. Le tocaba el turno a la Compañía A la Sombrita”, con su novedosa versión de “Los cuentos de Caperucita”. Aunque estaba programada para realizarse al aire libre, en la plaza de los Títeres, se realizó de nuevo en el Cine. Por fin nos abandonó la lluvia, pero el tiempo no estaba tan apetecible para estar a la intemperie.

Con los “Cuentos de Caperucita”, José Diego se encuentra en su salsa y eso se trasmite inmediatamente. Destacar el trabajo en el  guion y dirección de Gaspare Nasuto, que además realizó en madera estos títeres tan preciosos.

Esta nueva versión de Caperucita de José Diego nos adentra en un mundo nuevo de los cuentos, con una narrativa diferente a la que estamos acostumbrados. Aparecen nuevos personajes, tales como los titos de Caperucita. Y sobre todo se centra en la relación de Caperucita y el lobo. Este cobra una dimensión mayor, con nuevos significados de la maldad, que lo acercan más a la realidad que nos rodea. Especialmente interesante es la incorporación de improvisaciones según las circunstancias del lugar. En esta ocasión el lobo insaciable no tiene suficiente con los alimentos de la cestita de Caperucita y todo lo que le esperaba con la abuela, sino que huele y quiere degustar los garbanzos con langostino que Lola había guisado para nuestra comida en el Hotel. Nos hizo mucha gracia y hace implicar al público en la acción que se representa. Estas conexiones con el público, hace del lobo un personaje que traspasa los límites hasta ahora conocidos. Lo hace más humano en su barbaridad de degustar de todo de lo que los demás disfrutamos. Realmente lo eleva a ser un gran protagonista y con el que los niños se van a querer fotografiar al final de la representación. Caperucita y el lobo tienen vida para largo.

El primoroso teatrito, sus escenografías, con proyecciones de teatro de sombras en las que José Diego es un experto, unido al tratamiento de la luz y el color son muy acertados y fuertemente atractivos.

Este espectáculo de A la Sombrita nos encantó y le puso un broche final extraordinario a este V Festival y Encuentro de titiriteros y titiriteras de UNIMA Andalucía en Cuevas del Becerro.

Hasta la próxima.

 

Inmaculada Palomar

Actriz, titiritera e historiadora.

Sevilla 24 de Abril 2025

 

 

 

 

Un nuevo teatro nace en Jerez de la Frontera

16 de abril de 2025

El día 2 de abril de este año, 2025, se inauguró el teatro de La Gotera de Lazotea, situado en la calle Molino de Viento, 7, en Jerez de la Frontera. Con 27 espectáculos en su repertorio, la compañía de teatro de títeres La Gotera de Lazotea y la librería La Luna Nueva, se lanzan a una ilusionada aventura. Un teatro en pleno corazón del barrio San Miguel con el objetivo de convertirlo en un espacio para la representación de espectáculos de títeres y abierto a la cultura.

Un edificio de nueva construcción de 257 metros cuadrados y con capacidad para 190 espectadores.

¡Bienvenido y larga vida!

Más información en Titeresante

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Día Mundial del Títere 2025

21 de marzo de 2025

Mensaje internacional de Linda Blanchet, Stefan Kaegi, Zaven Pare

Linda Blanchet

Llorar la muerte de un robot

En 2017, mientras buscaba mi próximo tema para un espectáculo, leía mucho y me apasionaba la inteligencia artificial. Fue entonces cuando descubrí esta noticia: en el verano de 2014, hitchBot, un pequeño robot autostopista diseñado en Toronto por Frauke Zeller y David Harris Smith para estudiar la relación entre humanos y máquinas, cruzó solo Canadá de este a oeste, con solo un agente conversacional rudimentario y un cuerpo humanoide diseñado para evocar empatía. Documentaba su viaje tomando fotografías automáticamente cada 20 minutos. En 26 días, recorrió 10,000 kilómetros y llegó a Victoria, donde fue recibido como un héroe por una multitud triunfante. La pregunta planteada por este experimento: ¿pueden los robots confiar en los humanos? En 2015, hitchBot emprendió un segundo viaje: cruzar los Estados Unidos, de Salem a San Francisco. Pero, después de solo unos días, su road-trip se interrumpió bruscamente en Filadelfia, donde fue encontrado desmembrado al costado de la carretera, abandonado entre las hojas caídas. Su cabeza había desaparecido. Este trágico final causó un gran pesar en todo el mundo. Periodistas, fanáticos y niños expresaron su infinita tristeza y enojo. Esta emoción, casi unánime, me pareció tanto desmesurada como fascinante: ¿por qué llorar la «muerte» de un robot? ¿Qué lazos se habían tejido entre estos humanos y hitchBot? ¿Y qué revela esta emoción hacia un ser artificial sobre nosotros?

Para escribir Killing Robots, el espectáculo creado en 2019, me propuse investigar este roboticidio. Entrevisté a las personas que lo habían encontrado, volví a recorrer parte de su road-trip a través de la inmensidad de Estados Unidos y estudié las 10,000 fotografías que había tomado.

También trabajé con sus creadores, Frauke Zeller y David Smith, así como con Jean-Pierre Merlet de INRIA, para diseñar un robot-actor: una réplica francófona casi perfecta de hitchBot. Detrás de esta elección dramática, quería que el equipo y yo experimentáramos una relación con un robot, para comprender mejor los lazos que se habían formado en América.

Al igual que el original, nuestro robot-actor, del tamaño de un niño de 6 años, estaba hecho de materiales poco costosos: fideos de piscina para los brazos y las piernas, un balde para el cuerpo y 4 paneles LED para su rostro animado eternamente sonriente. Pero para el escenario, estaba decidida, aunque no pudiera explicarlo, a que tuviera una forma de «autonomía», que pudiera sorprendernos. Me parecía que entonces sería menos un objeto y más un robot-actor. Sin prever las dificultades técnicas, equipamos su cuerpo con sensores y un Lidar que le permitía animar su rostro y su cuerpo dependiendo de la proximidad de los otros actores. Como hitchBot, lo equipamos con un agente conversacional. Pero, a diferencia de este, que permanecía en el eterno presente de una conversación siempre olvidada, nuestro robot podía enriquecerse de sus conversaciones y tener una forma de memoria, lo que le permitía «improvisar» en vivo con los actores.

Durante los ensayos, observé que la llegada de su palabra había modificado profundamente la relación del equipo con el robot. Algunos lo encontraban molesto por intervenir constantemente, otros lo encontraban extremadamente conmovedor por su jovialidad y fragilidad. Me sorprendí a mí misma vigilando de cerca lo que cada uno trataba de enseñarle, especialmente porque también debía actuar frente a públicos escolares. Nos conmovía cuando repetía una de nuestras frases, pero nos incomodaba cuando revelaba la tendencia depresiva de uno o el humor tonto de otro. Cada uno se encariñó a su manera, preocupándose especialmente por sus caídas regulares, causadas por un cuerpo demasiado pesado y poco manejable.

En las representaciones, resultó ser un actor a veces defectuoso pero siempre cautivador. ¿Por qué, cuando se encendían los LED de su rostro, sentíamos inmediatamente simpatía? Sin embargo, esta marioneta incómoda, finalmente poco autónoma, no podía moverse sin ser llevada y tenía una inteligencia artificial de 2018, aún no convincente.

He leído que el cerebro humano busca vida en todas partes. Incluso cuando contemplamos el cielo, vemos la forma de un rostro en las nubes. Quizás esto explique por qué temblamos al ver a hitchBot colocado en la vastedad de las carreteras americanas y por qué lloramos cuando lo encontramos abandonado, rodeado de hojas caídas.

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Stefan Kaegi

Queridos amigos de los hilos,

No soy titiritero. Tampoco fabricante de marionetas. Pero en dos de nuestros proyectos, los robots desempeñan un papel similar al de una marioneta, y parece que por esta razón Zaven Paré me pidió escribir estas palabras sobre cómo surgieron estos proyectos robóticos.

Vivimos en una época en la que las marionetas resultan una metáfora útil para quienes intentamos comprender qué nos mueve, especialmente si sustituimos al titiritero por una máquina. Al menos esa fue nuestra idea cuando comencé a discutir con el escritor alemán Thomas Melle lo que significaría para él ser reemplazado por un robot humanoide idéntico a él durante una representación. Thomas sufre un trastorno bipolar y, por ello, no se siente cómodo actuando frente a una audiencia. Conocimos a un ingeniero en animatrónica que solía fabricar marionetas realistas para rodajes de cine (por ejemplo, para hacerlas explotar en una escena de acción sin dañar a nadie). La posproducción digital lo había dejado prácticamente sin trabajo, así que aceptó construir una copia de Thomas con un molde de silicona de su rostro y sus manos, animado con 32 servomotores. Añadimos una grabación con la voz de Thomas. En nuestra obra Uncanny Valley, su réplica robótica reflexiona sobre lo que significa reemplazar a un ser humano por un robot y, con ello, escapar de la frágil condición humana. Muchos espectadores contaron haber sentido empatía por el humanoide, e incluso algunos se identificaron con él. Comenzaron a reflexionar sobre cómo ellos mismos habían sido «programados» por el contexto social en el que crecieron. La interdependencia psicológica frente al libre albedrío se convirtió en un tema central. Un efecto clásico de las marionetas, pero aquí reproducido por una máquina—verdaderamente inquietante.

Han pasado seis años desde la creación de esta obra y los algoritmos han evolucionado aún más. Cada día aumenta la cantidad de vídeos deepfake a nuestro alrededor. La «titiritería digital» se ha convertido en un oficio sencillo, ejecutado por software barato. Versiones digitales de nosotros mismos hacen cosas que nunca hemos hecho en realidad, e incluso podemos escucharnos decir palabras que jamás hemos pronunciado. Esto llevó a mi colega de Rimini Protokoll, Helgard Haug, y a mí a desarrollar una instalación para el nuevo museo de la Colección de Teatro de Marionetas en Dresde (en exhibición hasta junio de 2025). Para una de las salas de la instalación inmersiva Alterego Raubkopie, invitamos al fabricante de marionetas Christian Werdin, de 70 años, a tallar una marioneta de Elon Musk de 60 cm en madera de peral. No porque pudiéramos predecir cómo Musk pronto tendría a los políticos en sus manos, sino porque queríamos controlarlo mediante 15 servomotores que tiran de sus hilos. Programamos estos motores con la ayuda de una clase de marionetas en la Universidad de las Artes Escénicas Ernst Busch. No solo fue un proceso divertido para los estudiantes, quienes controlaban diferentes partes del cuerpo de Musk con joysticks caseros y grababan sus movimientos en un ordenador de animación que ahora reproduce al mini-Musk cada 20 minutos en Dresde, sino que también es una revelación para el público ver cómo el cerebro detrás de ChatGPT y del programa Neuralink, que invade la mente, pierde el control sobre sus propios movimientos.

Si observamos el mundo como un teatro de marionetas, tal vez podamos desvelar los hilos invisibles que nos mueven.

¡Les deseo lo mejor para su próximo año titiritero!

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Zaven Pare

Cuando recibí la invitación para colaborar en este Día Internacional de la Marioneta, al principio pensé que se trataba de una conmemoración en memoria de todas las marionetas que habían desaparecido, sido olvidadas o devoradas por las termitas. Pero al descubrir el tema de las nuevas tecnologías, me di cuenta de que quizás era, más bien, un día para tratar de recordar el futuro. Imaginarlo nunca ha sido tan fácil, ya que parece estar ya presente, apoderándose de nuestros sueños.

Por la mañana, al despertar de nuestros sueños, usamos cafeteras eléctricas. Basta con presionar un botón. Luego, estos aparatos no sirven para nada el resto del día. Probablemente permanezcan en espera, al igual que otros robots domésticos guardados en los armarios. Sin embargo, aunque compartan el espacio doméstico y funcionen solo unos minutos, una cafetera sigue siendo un simple objeto. Entonces, ¿por qué el futuro parece pertenecer más que nunca a las máquinas?

Si bastan tres trozos de madera para dar vida a una figura, ¿qué podemos decir de una cafetera inteligente o de criaturas a nuestra imagen, animadas por electricidad, hechas de motores y bombas? Y sin embargo, los robots no son mucho más complejos que los electrodomésticos. Solo les falta el habla para contarnos su aburrimiento. El espejo del autómata nunca está demasiado lejos.

El espejo de la marioneta, en cambio, ofrece una perspectiva ligeramente diferente sobre el mundo y sus artificios. Hoy en día, a veces los ingenieros invitan a marionetistas para perfeccionar los movimientos de un robot, como ocurrió con el maestro de Bunraku Kanjuro III, quien visitó en 2010 el laboratorio del roboticista japonés Hiroshi Ishiguro. Mañana, tal vez los novelistas participen en la construcción de la personalidad de nuevos avatares, porque animar lo inanimado no es suficiente: también hay que saber contar historias. Ya conocemos relatos sobre robots, y algunos incluso pueden convertirse en actores, encarnando personajes. Estos robots hablan de un futuro más o menos lejano e improbable, en el que desempeñan los roles de compañeros, socios, colegas, asistentes, amigos o competidores. Por ahora, funcionan como marionetas, ya que están preprogramados siguiendo protocolos similares a las secuencias técnicas utilizadas en el teatro, o bien son controlados a distancia, teledirigidos, teleoperados o telerobotizados. Los roboticistas incluso han creado un acrónimo para este sistema: la configuración SWoOZ (Super Wizard of Oz). Esta plataforma coloca a un manipulador en otra sala del laboratorio, entre bastidores de un espectáculo en el que aparecen robots.

«Controlar e imitar para simular» es el mantra de la robótica humanoide, mientras que «manipular para interpretar y representar» es el del marionetista. Este paralelismo subraya la cercanía entre ambas disciplinas y su capacidad de enriquecerse mutuamente en los proyectos que ofrecen al público.

La robótica ya está en todas partes, tanto entre bastidores de los espectáculos como en el mundo. Con los drones, suspende objetos que, hasta ahora, caían por gravedad, supera la precisión del movimiento humano y destaca en la repetición. Pero lo que el arte de la marioneta nos recuerda es que ningún objeto es completamente autónomo. Recordemos el botón de la cafetera. Y pensemos también que la mecánica de una máquina se desgasta, que sus baterías se agotan y que todo puede averiarse.

¿Qué serían los robots sin las marionetas para recordarles que todo pende de un hilo?